guion literario

LA ESTRUCTURA DEL GUIÓN LITERARIO

En este módulo está dirigido a estudiantes de comunicación social. Basada en una breve investigación:

Analizaremos
• la estructura de un guión literario.
• Los elementos básicos de la Estructura.
• El formato

OBJETIVOS GENERALES
El/la estudiante deberá:
…conocer la estructura básica de un guión literario.
…conocer las características de los tres actos.
…entender los diferentes componentes de la estructura de tres actos para poder aplicarla a la creación de un guión literario,
•… analizar una película o programa de televisión.
•… usar los elementos de la estructura clásica de tres actos para escribir un libreto o guión literario.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Al finalizar el módulo el/la estudiante podrá:
• identificar los tres actos en un guión y la diferencias entre cada acto.
• identificará cuáles son los tres puntos de giros y dónde aparecen dentro del guión.
• distinguirá lo que es una escena y una secuencia y la diferencia entre una escena y secuencia.
• identificará qué es el detonador y en cuál acto se presenta.

EL GUIÓN
• "El guión es como una maleta en la que hemos metido cuidadosamente todo aquello que luego puede hacernos falta. Pero no es el viaje en sí. El viaje es la película que vamos a hacer a continuación." Federico Fellini
• “En el momento de escribir lo que me atrapa es la trama, la visualización viene después". Pedro Almodóvar

¿QUÉ ES EL GUIÓN?
• Un guión es un texto escrito que se transformará en imágenes. El guión no es un texto literario. El guión es el plano o el croquis para la película o las imágenes audiovisuales.

IDEA
• Para desarrollar una idea es buena estrategia escribir varios argumentos.

LA IDEA PRINCIPAL
La idea principal es la esencia de la historia. Esta idea se debe expresar de la manera más sencilla posible. La idea principal se debe resumir en una oración. Es buena práctica escribir esta oración para tener la idea principal presente.

LA HISTORIA
• En las historias que hemos escuchado es de niños/as, primero se establece el escenario y quién es el/la protagonista.
• Próximo, sigue el desarrollo o el conflicto que le dan un propósito al protagonista, los/as protagonista/s o una meta.
• De las acciones del protagonista surgen consecuencias y repercusiones; las cuales llevan a la solución, que contesta la pregunta que se establece al principio de la historia.

HISTORIA Y PROTAGONISTAS
• El/la protagonista quiere algo o tiene una misión que cumplir. Toma acción y se enfrenta a conflictos.
• Esto crea una crisis lo que resulta en un clímax y finalmente una solución.

LA HISTORIA
• La razón principal por la cual contamos historias de esta forma es porque entendemos y procesamos la información de una forma linear. No es que no entendamos de una forma intuitiva pero en la mayoría de las historias hay un principio, medio y final.

ESTRUCTURA
• La estructura de un guión o libreto literario ayuda a establecer un orden. Ésta debe seguir un orden creciente y progresivo de interés.
• Los guiones son lineales, parten de un punto y siguen un trayecto que por medio de acciones avanza al próximo punto hasta que llega al punto determinado que es el final.

INTRODUCCIÓN A LA ESTRUCTURA
• El modelo clásico establece la estructura del guión.
• Esta unidad narrativa está dividida en tres actos. Cada acto contiene un punto de giro o nudo en la trama que nos lleva al siguiente acto.

ESTRUCTURA E INTERÉS
• Recalcamos que la acción debe establecer un orden creciente o ascendiente de interés en la audiencia. La historia en una película o programa de televisión es vista por la audiencia siguiendo un orden determinado. Por lo tanto es un movimiento linear. La audiencia lo que recordará será lo último que vio, en otras palabras, el final.
• Cuando se comienza a escribir guiones es más fácil si sigue una estructura determinada. La estructura más común es la estructura de tres actos. Es la estructura más utilizada en guiones, libretos tanto para cine, televisión como para teatro.
• Aristóteles estableció lo que hoy en día se conoce como la estructura clásica en el mundo occidental pero también encontramos esta estructura en el teatro japonés.

ESCENA
• El elemento más pequeño dentro de la estructura de un guión es la escena.
• Cada escena representa un tiempo o lugar diferente.
• La escena puede ser una toma o un conjunto de tomas que representan una acción que toma lugar dentro de un tiempo y espacio específico. Cualquier cambio de tiempo o espacio que ocurra entramos en una nueva escena.
• Cada escena contiene su propio principio, desarrollo y conclusión o resolución. En otras palabras, cada escena tiene tres actos.

SECUENCIA
• La secuencia son un grupo de escenas que representan un mismo tema.
• La secuencia puede ser una escena o son una serie de escenas que ilustran una misma idea o tema dentro del libreto.

INTRODUCCIÓN AL NUDO DE LA TRAMA
• Es un incidente que cambia la dirección de lo que hasta ese momento venía sucediendo; es decir, es un acontecimiento que marca un cambio.
• El nudo de la trama también se le conoce como punto de giro.

PUNTO DE GIRO
Mediante un giro, una situación, que relacionada directamente con la historia, la dota de una nueva perspectiva y obliga al protagonista a seguir adelante.

El nudo de la trama es un incidente o un acontecimiento que se engancha a la acción en un punto determinado y la obliga a cambiar de dirección.

También, se conoce como punto de giro ya que provoca un cambio en el camino que seguía la historia haciéndola tomar otro rumbo. Otras denominaciones que podemos encontrar para referirnos al nudo de la trama son: punto argumental, “plot point o hook”.

ACCIÓN REACCIÓN
• "A cada acción le corresponde una reacción igual y de signo contrario." Newton
• ¿Cómo esta cita del famoso físico se relaciona con la estructura de un guión?

 La estructura como indica el nombre se compone de tres actos:
• Primer acto
• Segundo acto
• Tercer acto

INTRODUCCIÓN AL PRIMER ACTO
• El primer acto Aristóteles lo denominó Exposición y en Japón se conoce como Preparación. También se denomina como el Planteamiento.

PRIMER ACTO
• El primer acto es el comienzo del guión y termina con el primer punto de giro. En este acto se presenta la historia, los personajes y la situación. Aquí hay que plantear el problema, a quién le ocurre, qué es lo que le ocurre y dónde y cuándo le ocurre.
• En este acto se plantea la cotidianidad no alterada. En otras palabras el/la protagonista en su vida diaria, con las circunstancias que existen a su alrededor.
• En este acto encontramos el detonador. El detonador es un evento o un personaje que dispara o detona el conflicto. Se rompe la cotidianidad no altertada del/la protagonista. Ahora tiene que emprender una serie de acciones para lograr un objetivo concreto.

PRIMER PUNTO DE GIRO
• El primer punto de giro es uno de los pilares sobre los que descansa la estructura. Éste precede al detonante.
• El primer punto de giro nos lleva al segundo acto y al desarrollo del conflicto. Al igual que el detonante, puede tratarse de una o varias escenas.

SEGUNDO ACTO
El segundo acto, el cual Aristóteles identificó como peripecia y en Japón se denominó como el desarrollo.

En él se desarrolla el conflicto que enfrenta el/la protagonista. Usualmente es el acto más largo, por lo tanto, lo dividimos en dos partes a través de un punto medio. El segundo acto finaliza con el segundo punto de giro el cual nos lleva al tercer acto.

PUNTO MEDIO

• El segundo acto usualmente es el más largo de los tres actos.
• Para poder mantener la trayectoria del conflicto durante el segundo acto se divide en dos partes a través de un punto medio.
• El propósito del punto medio es que no olvidemos la pregunta central. Así mantenemos el interés del espectador.
• Se desarrolla un plan a partir del primer punto de giro. Algo sale mal, el punto medio que nos lleva a la segunda mitad del segundo acto.

INTRODUCCIÓN AL TERCER ACTO

• El tercer acto Aristóteles lo denomina CATÁSTROFE y los/as japoneses como ESTALLIDO. También se denomina como el DESENLACE.
• En el tercer acto se resuelve el guión siguiendo una lógica que proviene de los actos anteriores. Es el más breve, pero también el más intenso. Está compuesto por una sucesión de nudos de acción, de mayor intensidad cada vez.

TERCER ACTO

• El tercer acto empieza a partir del segundo punto de giro. El conflicto aumenta en intensidad hasta llegar al punto más intenso, el tercer punto de giro.

TERCER PUNTO DE GIRO
• El conflicto llega a su punto más intenso hasta llegar al tercer punto de giro mejor concido como el clímax. A partir del clímax se establece un nuevo equilibrio en la historia.

CONCLUSIÓN
• Primer Acto: Se establece un orden o equilibrio que es alterado por el detonando que nos lleva al primer punto de giro.
• Segundo Acto: El conflicto se desarrolla aumentando en intensidad. Éste concluye con el segundo punto de giro.
• Tercer Acto: El conflicto aumenta en intensidad hasta llegar al tercer punto de giro que es el clímax. A partir del clímax se establece un nuevo equilibrio dentro de la trama.

PREGUNTAS• Para poder entender mejor cómo funciona la estructura de tres actos, en la práctica deben ver una película. Después de observar la película deben contestar las siguientes preguntas y entregarlas a su profesora/or del curso:

1. ¿Cuál es el conflicto central de la película?
2. Identificar los tres actos dentro de la película.
3. ¿Cuáles son los tres puntos de giros?
Se sugiere se haga esto con varias películas o cortometrajes. También, pueden ver un episodio de un programa dramático de televisión.

EL GUIÓN VERTICAL
Como hemos visto con anterioridad, cada guionista tiene su muy particular estilo de escribir un guión, así mismo los formatos o estructuras donde se anota la secuencia del video, adoptan formas variadas de acuerdo a las necesidades del guionista.

Además de la estructura a base de columnas que puede contener dos o más, del Story Board, hay quienes escriben su guión de manera vertical; esto es en una sola columna a lo largo de la hoja, donde se van escribiendo los diálogos y los datos técnicos, al igual que en el guión cinematográfico.
Este estilo es el más utilizado para los géneros dramáticos o de ficción, en los que el video lleva diálogos.

En la estructura vertical encontramos características que lo distinguen de otros formatos.

1.- Está dividido en secuencias.
2.- En cada secuencia se anotan datos referentes a espacio y tiempo.
3.- En cada secuencia se indican los personajes que aparecen en escena.
4.- Los diálogos y las actitudes se describen.
5.- Los encuadres se anotan cuando el guionista lo desea, o puede dejarse este aspecto al director de fotografía o cámaras.

Antes de iniciar el desarrollo del guión debemos realizar la parte del diseño, en la cual se incluyen también los siguientes aspectos:

SINOPSIS
Síntesis de la historia que se desea contar.
LISTA DE PERSONAJES
Lista de personajes con las características de cada uno, ejemplo: Mujer de 30 años, delgada, pelirroja, clase media.
ORDEN DE LOCACIONES
Lista de lugares donde se desarrollará la historia.
LISTA Y DESCRIPCION DE SECUENCIAS
Lista ordenada de secuencias con sus características.

EJEMPLO SECUENCIA 1
Interior casa, baño, noche.
Pepe y Raquel
Ella lo ayuda a subirse los pantalones después de ir al baño, lo aborocha. El juega con un vaso donde hay un cepillo de dientes y luego lo tira.
Pepe.- Lo tiré, se cae de arriba abajo.
Raquel.- Esta bién no te preocupes (Recoge todo lo pone en el lavabo).
Pepe.- Otra vez caca. más (Se agarra el estómago)
Raquel.- (Le vuelve a desabrochar el pantalón, lo ayuda a sentarse)bueno...ándale. (Vé el reloj recargada en el lavabo. Espera a que él acabe. El sentado juega con una bolita de papel).
Raquel.- ¿Ya?
Pepe.- No, más.
Raquel.- Andale Josétengo que irme a trabajar.
Pepe.- ¿Vas a traer dulces?
Raquel.- Si te portas bién.
Pepe.- Ya no.
Raquel.- Limpiate y luego nos lavamos las manos para darte de cenar.
Pepe.- Sí (Ella corta el papel de baño y se lo dá (Close up, manos de Raquel)

SECUENCIA 2
Interior casa, cocina, tarde
Pepe y Raquel
Se ve un vas donde pone chocolate en polvo, le agrega leche. Lo pone en la mesa y él empieza a comer huevo con frijoles.
Pepe.- (Con la boca lena) Un avión se fue, se fue, se fue.
Raquel.- Andale cómete todo.(Pepe hace movimiento de la mano como avión y tira el vaso).
Raquel.- Ay! José, ya ves, se me va a hacer tarde. Te dije que te portara bien.
Pepe.- (Empieza a hacer pucheros).
Raquel.- Ya, no llores, ¿ahorita limpio eh? Andale vamos a ponerte la pijama y te voy a dar papel para que juegues mientras te da sueño.
Pepe.- Si.(Se queda pensando).¿Te duermes con Pepe?
Raquel.- Ya te he dicho que no. Me pateas y no descanso, andale vamos a tu cuarto.

Generalmente la lista y descripción de secuencias sufre modificaciones durante el desarrollo del guión, por lo que es importante rehacerla de acuerdo a las necesidades de la historia.

Al final de cualquier programa para Televisión o video debemos incluir los créditos de todos aquellos que participen en la producción. Los créditos aparecen generalmente sobre un fondo en blanco, negro o color, así como sobre imágenes fijas o en movimiento. También puede ir sobre el efecto especial o sobre una textura que nos parezca adecuada al tema o estilo del programa. Aquí como en toda la producción la creatividad tiene mucho que ver.

Los créditos pueden ordenarse en diversas formas, desde iniciar con los actores y terminar con la dirección y producción o a la inversa, aquí como en toda la producción depende del estilo del guionista.